O Algures é a Semana Acadêmica de Design da Universidade Tecnológica Federal do Paraná, ocorrendo anualmente desde 2006 e organizada por alunos dos dois cursos ofertados nesta universidade: Bacharelado em Design e Tecnologia em Design Gráfico. Em 2012, chega a sua sétima edição consagrado como um evento acadêmico sólido e reconhecido, cuja participação não se limita a alunos da UTFPR, tradicionalmente com mais de 25% dos inscritos sendo de outras instituições de ensino.

Durante esta semana, os alunos participam de palestras, oficinas, grupos de discussão e outros tipos de atividades similares, com assuntos nem sempre abordados em sala de aula; ou seja, o objetivo é aprofundar conhecimentos e apresentar novas ideias, seja pelo debate e troca de experiências entre os gestores das atividades proporcionadas – os quais podem ser profissionais, professores, pesquisadores e até mesmo alunos.

Desde sua primeira edição, através de suas temáticas, o Algures propõe discussões polêmicas dentro do mundo do design, incluindo reflexões que vão desde a relação entre cópia e inspiração, a passividade do estudante, o futuro profissional, até a própria existência e relevância do designer na atualidade.

Para a sétima edição, aproveitando a inevitável referência às sete artes (Cinema, Dança, Escultura, Literatura, Música, Pintura e Teatro), propõe-se um cessar na discussão sobre os limites entre arte e design para podermos refletir e perceber o que há de arte no design, quais são as principais influências de um no outro, quais as correlações entre determinada área da arte e do design, etc.

A música é uma forma de arte que se constitui basicamente em combinar sons e silêncios seguindo uma organização pré-definida ao longo do tempo. Música e dança são discutidos no mesmo dia pela aproximação – por vezes indissociável – presente entre ambos.

A similitude da música com o design acontece em diferentes níveis: desde o caráter inspirador de ideias até a própria construção dos dois conceitos – ambos são formas calculadas de expressão. Diversos estilos musicais utilizam diferentes disciplinas e tipos de linguagem, originando novas formas de comunicar criadas para melhor traduzir visualmente as diferentes sonoridades.

A dança, arte que opera na construção e desconstrução de formas, movimentos e significados a partir do uso de um suporte dinâmico – o corpo –, aproxima-se do aspecto projetual do design. As duas dialogam com inúmeras linguagens e utilizam vocabulários coincidentes, além de alterarem e serem alteradas, constantemente, pelo contexto em que se encontram.

Dança, música e design formam, assim, uma tríade de superfícies com vários pontos coincidentes.

O teatro e cinema juntam-se em um dia por suas semelhanças. O teatro consiste em interpretações de atores para um público em um lugar determinado e preconiza uma experiência intensa, envolvente, por vezes até participativa. O cinema, por sua vez, proporciona esta experiência através de cenas gravadas sequencialmente.

Teatro e cinema possuem um vínculo inequívoco com o design: seja na construção e projeto de cenários, edição e produção de cenas (no caso do cinema), desenvolvimento e escolha do vestuário, o designer atua como mediador/executor entre o diretor e produtor e a criação do filme ou da peça. O exemplo mais próximo do teatro intimamente atrelado ao design é o Ballet Triádico, criado por Oskar Schlemmer na Bauhaus, escola de arquitetura, artes plásticas e design alemã. Imbuída de criar manifestações e espetáculos que apresentassem entrosamento entre corpo, formas, cores, luz e outros elementos cênicos, é reconhecido e estudado até hoje por estudantes da área.

Cargos como os de direção de arte e design de produção são comumente empregados por designers, os quais participam em praticamente todas as etapas de produção de uma obra das artes cênicas.

Escultura é a arte que representa imagens plásticas em relevo total ou parcial. Assim como a pintura, é uma linguagem artística que amplia seus possíveis espaços de atuação a cada aprimoramento tecnológico e conhecimento de novos materiais passíveis de moldagem.

A tridimensionalidade é uma característica relevante para se pensar em termos de design. A produção de objetos 3D requer a construção de modelos, moldes, maquetes e protótipos, o que é facilitado pelo conhecimento das qualidades físicas e materiais do produto projetado.

Desde sua primeira edição, através de suas temáticas, o Algures propõe discussões polêmicas dentro do mundo do design, incluindo reflexões que vão desde a relação entre cópia e inspiração, a passividade do estudante, o futuro profissional, até a própria existência e relevância do designer na atualidade.

Tomadas as devidas proporções, os trabalhos e domínios dos designers são similares aos de escultores, já que ambos investigam técnicas, materiais e inspirações anteriores à concepção de sua obra, e comunicam através do tato, da forma tridimensional e da interação com os objetos.

Literatura é arte de criar e recriar textos, de compor ou estudar escritos artísticos.

Sua relação mais aparente com o design se percebe com a tipografia, ou seja, a diagramação, a escolha de fontes, o diálogo do texto com imagens e ilustrações – quando não manipulando o próprio texto como imagem –, operando num trabalho de tradução do verbal para o visual. Como mediador, o designer, ao utilizar recursos tipográficos e outros artifícios gráficos, pode atuar na ampliação dos significados do texto, estabelecendo novos diálogos com o leitor.

Vendo esta relação por outro ângulo, porém, constatamos o designer como autor de narrativas em seus projetos. Sendo a literatura a produção de textos com efeito estético, o designer, ao criar conceitos para descrever e justificar seus projetos, está bebendo diretamente desta fonte.

O verbal e o visual são duas facetas da comunicação, e no Design o limite que as separa raramente é bem delimitado

A pintura é a arte de aplicar texturas, matizes e tons em superfícies, sejam elas tangíveis ou intangíveis. Bem mais do que apenas em papéis, paredes e cavaletes, ampliam-se as expressões dessa categoria artística com o advento das mídias digitais, que modificam o conceito de pintura para “representação visual por meio de cores”.

Com o avanço técnico e tecnológico, ampliaram-se as relações entre a sociedade e as representações pictóricas até alcançarmos a gama de possibilidades técnicas e expressivas que hoje conhecemos – o que, se não explica, certamente testifica a afinidade entre pintura e design.

Seja em aulas de teoria da cor, representação, ilustração e história da arte ou em discussões e debates sobre os limites da nossa profissão, o que se percebe é uma dinâmica entre design e pintura que extrapola as barreiras dos trabalhos profissionais e acadêmicos, revelando a existência de áreas que, em sua interseção, estabelecem entre si um diálogo simbiótico e mutuamente vantajoso.

Inseridas na história com as principais vertentes e vanguardas artísticas, ambas mantêm relação direta com a produção gráfica e são responsáveis pela construção e divulgação do imaginário da época em que estão inseridas